省省吧，别再强行吹捧她的颜值

娱乐圈，向来是颜值至上。
女明星的外貌总是各人关注的焦点。
但万万没想到，就连女导演也逃不外「颜值论」。
刚竣事的戛纳影戏节上，中国导演陈剑莹得到短片金棕榈奖。

然而。
不少媒体却把重点放到颜值上，猛夸了一番。

这引起了部分网友的不满。
报道一个得到国际奖项的导演，却在评判其外貌。
「太怪诞，太低级，太难以置信。」
着实，细究起来，雷同环境并不有数。
女导演的外貌常常与力气并置，乃至越过力气成为外界评判的重点。
这一看似无感冒雅的征象，实则隐含着整个行业的顽疾。
本日，不妨借这一征象来聊聊女性导演的逆境。
不少对女导演的报道中，都将颜值、身段、婚恋等与作品无涉的内容放在首位。
陈剑莹执导的短片《海边升起一座悬崖》得到认可。
凭力气捧回短片金棕榈奖。
但媒体的关注点却在导演的外貌。

短片主演姚安娜
半年多前上映的《爱情神话》口碑、票房双赢。
一些媒体的重要关注点却在导演邵艺辉的外形。

徐静蕾转行导演后，接连拍了多部影片。
但媒体更津津乐道的照旧她的绯闻八卦。

国外女导演也未能破例。
《生吃》《钛》的导演朱利亚 · 迪库诺，凭生猛、大胆的作品拿下金棕榈大奖。
但仍被强行贴上「玉人导演」的标签。

影史留名的莱妮里芬施塔尔。
不但是精彩的演员，照旧公认的天才导演。
但她一生中最多的头衔照旧「最美」。

这种话术简直充足吸睛，极易传播。
很多人也会天然地以为，如果外貌是附属品，那么只要力气过硬，也不惧批评外貌。
高颜值是锦上添花，低颜值可以营造出剧烈的反差。
但标题正暗藏此中。
外貌一旦被默以为谈资，日后也就少不了更耀眼的指摘。
贾玲的《你好，李焕英》突破票房记载。
她的身段、婚姻标题依然受到诟病。

许鞍华纵然已经取得了极高的影戏成绩，外貌仍旧被拎出来说事。
徐静蕾执导的《我和爸爸》得到金鸡奖，一些媒体却归因于影戏圈大佬的资助和提携。

尤其是当女导演拍出了不被大众认可的作品时。
外貌更是成了隐形的枷锁，极重的负担。
徐静蕾后期作品结果不佳，也多了「花瓶」的讥讽。
但到了男导演身上，讨论重点通常只在于力气发挥的稳固与否。
这暴袒露的是行业背后偶尔识的性别失衡征象。
本年 4 月，《燃烧女子的肖像》主演阿黛拉 · 哈内尔公布有限度地制止演艺工作。
缘故原由是对这一行业的结构性性别差别不满。
以为男性主导的影戏行业是没有渴望的。

《燃烧女子的肖像》
这绝非个人的夸大着实，而是代表了女性影人群体的愤怒。
2018 年的戛纳影戏节上，82 位女性影人团体抗议。
她们指出，自戛纳影戏节建立以来，入围主比赛单元的女导演仅 82 名。
而同期入围的男性导演近 1700 名。

这天然也不是戛纳影戏节故意制造的性别私见。
纵观影戏史，女性导演始终是少数派。
在影戏工业最发达的好莱坞，女性导演占比常年在 2% 到 8% 之间，直到 2019 年才开始突破 10%。

天然，每个影戏节都秉持着自身的「公平」原则，有艺术、商业、政治等差别考量。
影戏团体发展也重要依从着市场的选择。
同样，媒体的关注点也是迎合了受众的喜好，出发点大概并无恶意。
但殊不知，这种「公平」和「正常」中，本身就潜藏着女性作为第二性的不公平。
对女性外形的下意识评判，是男性凝视作祟。
剥夺了女性的主体性，将女性视作性的客体。
才会肆意评判外貌、身段、气质等标题。
从而减弱了女性依附后天积极所创造出的代价。

这种偶尔识的厌女氛围，分泌在商业、政治、社会等方方面面。
又反过来造成影戏行业中性别的严肃失衡。
随着 MeToo 活动出现，女性主义的遍及。
女演员遭受性侵的恶性变乱接连曝出，性别逆境被更多人看到、讨论。

但相比之下，女导演所遭遇的逆境鲜少被提及。
由于她们所遭受的不公是更加隐性的。
像轻描淡写的媒体报道一样，很难被察觉。
实质上，除了外貌外，女导演在方方面面都有所受限。
好比，获奖困难。
评委出于对影戏节的声望及对艺术、商业代价的考量。
潜意识里更倾向于着名导演的作品，以包管入围影片的质量。
而着名导演中，男导演的数目远多于女导演。
这也使得没有充足的位置留给新兴的女导演。

另有，本领受质疑。
影戏人詹宏志曾说，「女导演善于生存故事，男导演更善于汗青叙事。」
以性别分别影戏范例，暗示女导演无法驾御弘大叙事。
也是常见的性别私见的表现。

人们对女导演本领的不信托更直接地表如今拍摄现场。
由于片场有着绝对的男性主导传统。
正如很多人印象中一样，导演似乎须要显着的「男性风格」，才气有效掌控全场。
导演邵艺辉就曾表现，粗暴的一声「卡」都透着男权意味。
乃至还存在「片场的女性不能坐东西箱，一坐就会发生下雨等倒霉事」这种迷信的说法。

恭敬女导演的主体性，让更多女导演被看到。
这不但是为了突破影戏业的性别不公，也是对影戏本身发展的关切。
无论影戏题材的弘大与否，终究是回到人性这一眇小处的。
究竟证实，女导演和男导演一样，可以很好地驾御任何题材、风格。
凯瑟琳 · 毕格罗执导的《拆弹队伍》，得到奥斯卡最佳影片在内的六项大奖。
对个人好汉主义叙事的批驳堪称反范例，将战争题材拍得无比个体化，同时又不失感官震撼。

中国香港导演张婉婷的代表作《宋家皇朝》。
由宋氏三姐妹的人生轨迹，陈诉一段中华民国汗青。
荣获香港影戏金像奖多项大奖。

文晏执导的《嘉光阴》，聚焦于儿童性侵这一锋利的社会标题。
豆瓣 8.2 分，被称为中国版《熔炉》。
导演也凭此荣获第 54 届金马奖最佳导演奖。

派蒂 · 杰金斯的《神奇女侠》。
打造了首个女性超等好汉 IP，突破了超英爽片的男性把持职位。
革新了环球票房记载。

而性别之于导演的真正差别在于，女性导演可以或许提供更为逼真的女性视角。
突破男权社会长期以来建构的单一、偏狭的女性形象。
以自身履历补充女性话语权的缺失，探寻差别于男性视角下的女性天下。
正因云云，没有女导演的华语影戏是不完备的。
许鞍华以独树一帜的精致情怀，敏锐洞照了现实生存的一地鸡毛。
给香港影戏注入一股别样的暖流。

张艾嘉用《少女小渔》《最爱》《相亲相爱》 等影片。
以女性最切肤的感情柔光，烛照了困窘的芳华、暴虐的中年、无奈的老年。
让台湾影戏有了自发的女性主义表达。

黄蜀芹的《人 · 鬼 · 情》。
透过独特的女性视角，将一个期间的政治、社会环境显现得极尽描摹。
被公以为中国最具女性意识的影戏。

比年，随着女性主义话语的遍及，更多良好女导演出现。
不少出圈的国产片，都由女性执导，整个创作团队也都是女性居多。
好比《你好，李焕英》，完全以自身履历陈诉动人的母女关系，创造了票房神话；
《我的姐姐》从女性视角，探究女性悲剧运气，批驳「重男轻女」的传统弊病，成为一部讨论度极高的征象级影片；
《爱情神话》有数陈诉了女性主导的爱情故事，足以让「中国男导致歉」。

放眼国际，女导演更是结果斐然。
2022 年奥斯卡最佳影片《健听女孩》，出自女导演夏安 · 海德之手。
她以女性的精致温柔，将一个并不新颖的追梦故事，陈诉得天然舒展，诚挚动人。

极具争议的先锋之作《钛》，让朱利亚 · 迪库诺成为第二位捧起金棕榈大奖的女性导演。
以及拿奖拿得手软的《犬之力》，也是由新西兰女导演简 · 坎皮恩执导。
她们都以自发的女性意识，不谋而合地解构了传统的夫君风格。

虽说，女导演的数目仍旧无法与男导演对抗。
但口碑和市场的良好反馈，已经佐证了女性力气的不可小觑。
她们携带独有的生命履历，另辟一扇新的窗户。
势必将改写男性主导的叙事规则。
突破影戏中的女性失语。
更新现实天下的风景。
而这统统，从抹平「颜值」，看到她真正的代价开始。

全文完。
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