爆成这样，得亏是他？

《狂飙》大结局了，在一片热火朝天的讨论中正式收官。
作为 2023 年开年第一大爆剧，
这段时间它几乎承包了除春节档电影以外最多的话题。
看昨晚大结局微博热搜屠版的盛况就知道了，现在还没有看过剧的朋友怕是在同事聊天中都插不进嘴。

并且还以一己之力抬高了所有热剧爆剧的标准——爆剧也爆人
张译老来得粉 ↓

张颂文彻底大火 ↓

高叶让所有的小说里的 " 大嫂 " 都有了脸 ↓

说爆剧谁是爆剧，
反正以后没达到这个标准的，这边建议都不要说自己是爆剧哈。
而除了剧情以外，这段时间看到最多的讨论还是围绕张译和张颂文的演技。

张颂文被大家夸了很多，今天更想来说说张译的安欣。
单纯从角色设定上来说，高启强这个角色的确更立体更丰满，他有非常完整的故事线，从任人欺负的底层鱼贩子，到空手套白狼式的黑吃黑上位，最后成为被钱权吞噬内心的反派大佬。
一个从善变恶两级反转的反面人物，在一步步堕落的过程中也有出彩的人物弧光。
张颂文的演技有多可怕，看到大结局最后一幕他眼中含泪的问安欣，如果自己还是旧厂街那个卖鱼的他会不会把自己当朋友？
那一瞬间给到观众的情绪，不是释怀而是好哭。

对比来看，安欣的故事线就显得相对破碎了。
无父无母无妻无子孑然一身，十三岁父母殉职被叔叔养大，他的成长经历观众一无所知。
一个最鲜明的对比，剧中用了很大的篇幅去描绘高启强吃饭的画面，所有人都知道高启强最爱吃猪脚面，但你从头到尾都不知道安欣喜欢吃什么，甚至连个住的地方在剧里都没表现。

大家能看得的，只有安欣为理想为正义的义无反顾，一心撕裂黑幕找回光明。
问就是，京海唯一纯白的茉莉花，神男下凡普度众生

观众更容易被反派的悲情所吸引，却很难共情一个纯粹的彻头彻尾的好人，这几乎是所有伟光正的人物在塑造时会面临的通病。
就角色本身来讲，必须要承认，安欣的角色张力就没有高启强那么大。
《狂飙》比较难得的是一点，总能看到有人说安欣没有作为反派人物的高启强出彩，但观众舆论却没至于一边倒，还是有很多人为安欣的执着偏执而感动，哪怕张译从始至终都没有宣传《狂飙》
一方面，为了让安欣这个角色更加立体，剧本还是尽力去刻画了安欣的友情线、爱情线。
另一方面，可能真的要得益于演员的发挥。
看到有网友问，安欣如果不是张译来演，会不会成为一个扁平的＂假人＂？

我们没法凭空评判换个人演会是什么效果，也很难讲张译和张颂文谁演得更好，但安欣这种绝对正义的化身，一定程度上来说是非常难演的。
一旦塑造不好，很容易成为纯纯推动剧情发展的工具人——一个最典型的例子，在《狂飙》播出期间被疯狂 cue 出场的侯亮平。
但张译的诠释是为安欣这个角色增彩不少的。
比如大家公认的两场安欣的高光戏份，
用警戒线逼高启强后退就是张译的现场创作 ↓

表彰大会上把电话藏在绷带里也出自张译的想法 ↓

尤其表彰大会借发言劝队友这一段，堪称全剧人性抉择的名场面之一。
李响在忠于理想之前不是没有过彷惶和挣扎，在知道师傅是内鬼之后，试图撒谎说自己跟丢了来逃避问题，然而当安欣借着表彰发言，字字句句都在暗示李响要做正确的决定，把他从挣扎的边缘拉了回来。
再比如《狂飙》主创在采访中提到的，安欣和孟钰分手的小亭子，也是张译亲自去选并提议的，为得是更加虐心。

安欣这样理想化的角色，你是能看到演员在各种小细节里最大化的丰富了人设。
剧里安欣喊李响单字一个 " 响 "，嫌弃徒弟陆寒是个小话唠，这些小设计其实都与主线没有任何关系，却能让观众清晰的感受到角色的 " 人 " 味。

甚至前期被大家认为怪怪的口音，乍一看这种故意设置的带有南方口音的普通话显得格外突兀。
但你仔细一想安欣是个什么性格的人呢？
他又犟又轴，正义感强到近乎执拗，正因为如此才会死磕数十年，别扭的口音放在别人身上可能有点出戏，放他身上反而有种笨拙的真挚。

张译过去在很多新闻里都属于那种 " 不好合作 " 的演员。
为什么呢？因为他就属于演戏特别较真的那种演员。
当年和海清合作《抹布女也有春天》的时候，他自己就说在现场常因表演问题、剧本问题而和海清 " 闹脾气 "，但海清深知他吃软不吃硬的本性，每每都能顺利说服他。
和孙俪合作《辣妈正传》，也因为一开始要改剧本，让孙俪觉得无法理解。

就说《狂飙》这部剧吧，他不止是主演，还充当了道具、场记以及表演指导。
自己设计台词 ↓

还要参与道具设计 ↓

调教小演员入戏 ↓

演戏较真到底好不好呢？反正从观众层面上来说只要角色能塑造好就没问题。
我是一直认为演员应该是一个需要表达需要思考的职业，好演员一定是得有这样的角色创作欲望。
当然，不是说凭空给自己加戏，而是在表演上尽量透过细节让人物丰满。
某种程度上来说，张颂文扮演的高启强会这么出彩也是一个道理。
张颂文 24 岁才考进北电，此前完全没有任何的表演经验，但自身经历的丰富，让他所有的表演技巧都来自于生活。
他可能没有那么多基于角色的表演设计，那是因为他最大设计的都放在了尽量让表演生活化和细节化上。
高启强还在旧厂街卖鱼时，你会看都他每次跟人握手或是收拾东西前，都会快速的在缸里涮下手，这个生活化的细节就取材于张颂文自己以前在鱼档前的观察。

高启强第一次在音像店装大哥砸店，表面上看起来他好像真的十拿九稳了，可身后偷偷手抖的细节还是暴露了他前期一个市井小民的恐慌。

在 2021 年的时间线中，也是张颂文提出高启强的穿衣风格，当时的高启强要和官员结交，一定不会穿得张扬，那么他的行头一定非常简朴，像个老干部。

如果演员没有对生活的细致观察和对角色的认真揣摩，他是根本想不到加入这些看似微不足实则给会角色增光添彩的小细节。
《狂飙》为什么能这么爆？
对我而言除了剧本好之外，最好的点也是如此，人物鲜活，演员们演得也鲜活。
正如导演徐纪周在专访中谈及的一样，他说整部剧里每一个演员身上" 都有特别强烈的饥饿感 "。
张译用精湛的演技撑起了一个没那么出彩的正面角色，张颂文用精湛的演技演活了一个复杂多面的反派。
全员演技派，连配角都能在剧里大放异彩。
实实在在的让我们切实感受到了用心演戏的好演员的魅力。

张译和张颂文成名的经历其实也挺像的，都不是靠颜值就能上戏的演员，也都经历过很长一段时间跑组无人问津的阶段。
张颂文和周一围是同班同学，两个人当年毕业后一起去跑组，被拒绝了几百次，还被人家副导演当着面说香肠嘴脑门大当不了演员。

《狂飙》里扮演唐小龙的林家川也是他同学，两个人没戏演组团去做幕后 " 曲线救国 "。

最开始做群演的时候，一天只有 30 元，但还是得坚持，" 再小的角色都是一个机会。"
熬了这么多年，张颂文在《隐秘的角落》开始才有知名度，今年 47 岁的他才终于开始狂飙。
张译在没成为视帝影帝之前，也曾经历过连续五六年跑剧组但没人要的窘境，做过场记、后勤、搭台的、打杂的。

上学时期就被全班同学评选为是 " 三丑 " 之一，外号 " 驴脸 "，靠脸是不能成为他演戏的敲门砖，随之而来的就是漫长的龙套生涯。

直到演了《士兵突击》，为了争取角色，他当时给导演康洪雷写了三千字的自荐长文，演许三多无望，又再次自荐演配角，才等来了让自己第一次走红的班长史今。
《狂飙》爆火后，大家后知后觉发现原来张译才是内娱头号劳模，全年无休的无缝进组。

一部好剧，角色与演员永远都是互为载体，相互成就的。
好演员需要一个好的角色来发挥创作，好角色也必须要借助好的演绎才能被更精准地表达和传递。
《狂飙》的一路狂飙，说明了一个最本质的道理：
好演员的好都在细节里。
希望国产剧多一些爆款盘活市场，也希望所有的好演员都能等到自己大放异彩的那一天