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作者 | 尖椒 " 回暖 " 是 2023 年内地影戏市场的关键词，那香港影戏市场的关键词是什么？ 英皇影戏制作及项目发展总司理邵剑秋给出的答案是 " 辛劳 "，由于 " 观众对于港片的信心低落了。" 去年，内地最高票房的港片是《金手指》，刚过 5 亿，排在票房榜第 31 位，刘德华主演的《潜行》，票房仅 3.6 亿，经典 IP《扫毒 3》不到 3 亿，头部影片都未能收回成本。 甚至有香港影戏人告诉娱乐资本论，他不想区分香港影戏和内地影戏，由于 " 对有些观众来说，港片不再是褒义词。"不仅是港片北上受阻，香港本地票房结果也不容乐观，据香港 01 新闻报道，2023 年圣诞黄金档香港本地票房较上一年减少 40%，跌至近 20 年新低。相对应地，新年期间，深圳一家影院超三成观众是香港人。 如今，香港影戏到了触底反弹的时候。 3 月 11 日，阿里大文娱在香港宣布港艺振兴计划，预计将来 5 年投入 50 亿，与香港影视公司互助港剧、港片，培养新导演、新演员，内地与香港影戏公司的互助进一步加深。 娱乐资本论也在香港国际影视展期间对话英皇、寰亚、天下一等香港头部影视公司，发现他们早在两年前就开始转向，一方面开辟更多除警匪动作片之外的新范例与新题材，结合港片既有的工业化上风，寻找新增长点，另一方面通过小成本的制作支持香港青年导演打造本地特色题材，通过网络发行的方式帮助新导演新演员打仗内地观众。 将来香港影戏的发展仍然必要拥抱内地广阔的市场，但过往视觉奇观、独特题材的红利消散后，如安在情绪上找到两地的毗连点，实现制作端的 " 融合 " 和情绪上的 " 共振 "，将是港人 " 北上 " 的新难题。 观众变了，港片没变 为什么港片在 2023 年会如此 " 辛劳 "？ 在与各头部香港影戏公司对话时，" 观众进步了 "，是各人广泛提到的逆境：疫情期间，院线影戏上映受阻，流媒体大肆入侵，三年过去，观众观看模式、喜好都发生明显变革，影戏院观影人次广泛降落。 与此同时，港片却改变甚少。 一方面有客观缘故原由，去年上映的不少港片都是积压片，同类题材扎堆上映，范例重复，造成观众的审美疲惫。光是邱礼涛一人就有《扫毒 3》《暗杀风暴》《绝地追击》《莫斯科行动》四部犯罪动作片影戏上映。《别叫我 " 赌神 "》是为庆祝澳门回归二十周年而拍，原本应该在 2019 年上映。 但三年过去，观众变了，市场对于传统警匪、赌神题材的热情不再。另一方面，这也是早期题材红利形成的路径依靠所致。天下一影戏执行董事邓维弼回忆，" 早期如果要做合拍片，基本大部分都是做警匪题材，大多数制片方广泛认为内地观众只喜好这个方向。" 无限安闲董事长朱玮杰认为，网络影戏在同类题材上的大量产出也是缘故原由之一，好比警匪题材中 " 爆破戏、强对抗枪战等大局面在网大中频繁出现，观众产生审美疲惫 "，更加重了这类题材在院线的式微。 在港片范例重复之外，香港影戏导演、演员青黄不接的问题也一直悬而未决。 王晶导演告诉娱乐资本论，香港部分年轻影视人受西方思潮影响，融入内地的意愿并不是特别猛烈。他也发现，之前香港政府资助的 " 首部剧情影戏计划 " 的导演，大多都很难拍第二部，" 由于这些年轻导演拍的戏，如果不是政府给钱，在商业上根本就不大概有任何机会。" 目前，" 首部剧情影戏计划 " 已经进行到第八届，据娱乐资本论不完全统计，前七届获奖的导演中仅有《幼年日记》的导演卓亦谦、《金都》导演黄绮琳等少数青年导演另有机会继续执导。 政府资助路线不顺，以 TVB 为源头的市场培养途径也受阻："TVB 从上世纪 70 年代开始就像‘奶妈’一样向整个影戏券输送人才、输送养分，许鞍华、徐克、杜琪峰、王家卫，哪一个不是从 TVB 出来？但是 TVB 由于在香港本地做得不错，错失了最早融入内地、大力发展新东西的时候。"在王晶看来，TVB 在 1997 年就应该积极融入内地，一直到 2015 年都是很好的机遇。但现在，TVB 在内地的影响力不如从前，只能与内地互助做 " 港剧场 " 来维持生命力。 与内地的脱节也导致原来以 TVB 演员培训班为主要源头的新演员在内地出现认知断层，更加剧合拍片 " 老面孔 " 主演，新演员 " 打酱油 " 的局面。 王晶也认为，部分香港导演与内地的毗连还不敷深入，应该常驻内地：" 如果都是等立项、批文好了之后飞来内地拍，拍完就走，后期都在香港做的，怎么偶然间去了解内地观众的成长？" 近些年，王晶更乐意与内地的年轻人互助，" 他们更有火，更乐意学，也更努力 "，在用香港传统 " 传帮带 " 的思路带新人时，他看中的特质 " 一是天赋好，二是能熬。" 别的，他也很期待新导演中能有像邱礼涛如许的 " 快手 "，一年能拍两到三部，让新导演快速成长。 香港老一代导演 " 北上 " 多年，也影响了香港本地导演的成长。邓维弼就发现，" 当北上的香港导演发觉内地的工作人员履历徐徐成熟，在技能上的共同水平足够，再加上预算的考量，他们能带到内地的幕后主创班底也会减少。" 随之而来的，是新一批导演北上工作的机会越来越少。" 这些新导演都是从院校刚刚毕业出来，不是很清晰内地市场的喜好，在香港只能拍摄一些较低预算的影戏，亦由于预算告急，题材上反而有所限定。" 导演、演员以及港片本身，都必要寻找新的机会拥抱内地，做出改变。 北上还是南下？ " 港片已死 " 说了多年，但王晶认为，影戏是更为被动的，香港影戏如今面对的困难是一种 " 自然规律 " 所致：" 我从少年观众到入行至今 50 年，香港影戏一直高高低低，不受阻拦，不是香港影戏变了，而是社会的改变影响香港影戏。" 他曾在采访中提到，香港影戏的衰落，是 90 年代台湾市场放开了对好莱坞影戏的入口限定，导致香港影戏票仓消散。 与此同时，香港与内地的互助徐徐鼓起。早期合拍《少林寺》后，涌现出《新龙门客栈》《黄飞鸿之狮王争霸》等一系列武侠商业片。 2004 年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称 CPEA）正式生效，其中两项规定与影戏财产相关：内地与香港的合拍片，可视为国产片在内地发行；在香港拍摄的华语影片，经内地主管部分审查通事后，可不受入口配额限定，在内地发行。之后香港影戏人大量 " 北上 "，拍摄了不少创下票房纪录的合拍片。好比 2013 年内地票房前十中，《西游 · 降魔篇》《狄仁杰之神都龙王》《私家订制》等均为合拍片，背后有香港影戏公司参与出品。 但 " 北上 " 之时，香港影戏人仍要常常面对两地团队互助、制作流程相融的磨合期。 AI 作图 by 娱乐资本论刚开始，内地非常接待香港摄制团队如导演、幕后工作人员和演员。邓维弼向娱乐资本论回忆，到 2010 年左右，内地影戏市场鼓起，资本涌入，主导权徐徐向内地倾斜，内地与香港团队互助的吸引力徐徐降落。 政策方面的改变也凸显出内地市场鼓起，已经无需港片的 " 带领 "。之前合拍片拍摄规定 " 内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一 "，因此常常出现香港男演员 + 内地女演员的主演组合。2019 年，相关条例修订后，合拍影片已经 " 在主创人员、演员比例、内地元素上不设限定 "。 朱玮杰也记得，以前合拍片还由香港团队完全主导，整个剧组都讲粤语，但在 2016 年之后，由于内地投资更多，内地市场更重，合拍片剧组中讲粤语的人越来越少。徐克、林超贤等香港导演执导的《智取威虎山》《湄公河行动》这类主旋律影戏背后大多是内地公司主导，" 融合 " 上风进一步凸显。 也有像英皇如许坚持以香港本地班底为核心，制作纯正 " 港味 " 的公司。邵剑秋透露，目前英皇制作的影戏，除武行和一些内地演员之外，考虑到制作成本、团队磨合必要的时间和拍摄地点，会优先选择以香港团队为主，" 我们也比力熟悉一部港片得当什么样的拍照指导、风格得当哪位美术指导。"" 北上 " 之外，香港影戏公司也在近几年开启 " 南下 " 计谋，开辟差别题材，好比鬼怪、BL 或带有血腥暴力元素的影戏，以及更多在内地无法在院线上映的小成本影片也可以通过东南亚市场帮助回本。 " 在东南亚拍摄有很多政策上的优惠，同时在那边的工作人员的技能不错，热诚投入度也很高，拍摄一天脸上还挂着笑，对于导演、制作人的鼓舞也很大。" 邓维弼告诉娱乐资本论，东南亚市场是亟待开辟的新园地。 无论 " 北上 " 还是 " 南下 "，香港影戏始终必要 " 走出去 "，只是在这个过程中，怎样保持纯正香港特色与当地市场喜好的平衡，才是重点。 新导演，新情绪与新港片 港片固然在 2023 年迎来 " 冰点 "，但复苏和振兴也在进行当中。 寰亚传媒团体行政总裁叶采得告诉娱乐资本论，寰亚在两年前就发现了警匪题材的疲软，有规划地开辟差别范例题材。本年香港国际影视展，寰亚也是为数不多召开新片发布会的公司。 在片单中，悬疑推理影戏《冒名顶替》由李光耀执导，刘伟强监制，《三杀》的导演卓亦谦刚依附处女作《幼年日记》崭露头角，《宿敌游戏》导演冯志强曾在内地有 2.5 亿票房的《犯罪现场》。叶采得总结，寰亚选择并非选择完全的新人，而是有一定票房保障的青年导演。 别的，作为最早 " 北上 " 的香港影戏公司之一，寰亚与内地的融合一直很紧密，因此还与张末导演互助《等待黎明》，与执导过《不止不休》的内地新生代导演王晶互助《扫鼠岭》。英皇在培养新导演方面也有自己的方法论。 之前，陈茂贤导演的《不日完婚》系列在香港本地上映，在内地网络发行，通过爱情喜剧题材打开了知名度，女主卫诗雅还提名了金像奖。邵剑秋认为，让青年导演拍摄自己感兴趣且擅长的题材，可以通过一部部小成本港片锻炼能力，" 导演自己会去看网络平台上内地观众的评价，这种直接的反馈比我们转达给他更有效 "。 陈茂贤的新片《破 · 地狱》是殡葬题材，黄子华、许冠文主演，主创阵容、投资体量明显上了一个台阶。固然不是爱情喜剧，但邵剑秋认为，陈茂贤对普通人情绪关系有着正确把握。" 他是编剧身世，脚本给我们的时候 90% 都不用修改，更重要的是首次执导的完成度也很高 "。 邵剑秋强调，英皇并不根据票房高低评估导演能力，在英皇内部，对新导演也没有固定的过会机制，而更多看重 " 导演怎么用镜头讲故事，怎么在现场去调演员的表近况态。创作的东西没有太多标准答案，对于新导演也没有那么多考量。"但重要的是，新导演应该要将市场和商业性摆在第一位，形成良性循环，" 我跟每位新导演说，只有你知道市场想要什么，拍的影戏口碑好，票房好，之后才会有更多投资人找你。" 当香港新一代导演很难有机会跟随老导演去往内地时，与内地互助紧密的香港影戏公司、制片人，应该在其中充当桥梁作用。天下一就在依照类似路径。 " 新导演对内地观众喜好的题材及审查制度把握不是太清晰，如果盼望进内地市场，从一开始创作上就有大概走错方向，好比过份血腥暴力大概鬼怪迷信这类题材，我们就会提示他们有风险。" 邓维弼说。 邓维弼告诉娱乐资本论，相比大导演加上知名演员的大型合拍片，目前拍摄有香港本地特色，同时又得当引进内地的低成本影戏或许是更好的选择。" 一是小成本没有那么大压力，二是引进片的流程比以前精简了很多，如果有内地的发行商找过来，我们可以在档期和运营方面有更多选择。" 好比新片《触电》是电竞题材，新人导演执导，筹拍时由于资金有限，很难请到内地熟悉的大咖演员，但又由于题材新颖且年轻化，且内容偏向正能量、励志方向，有比力普世的情绪共鸣。因此天下一也在打仗友好互助公司，盼望能引进发行。限于成本，这部片大概不会在天下院线发行，重点应该是在大湾区及网络平台上映。 即将在 4 月 12 日上映的《白日之下》也是一个典型案例。邓维弼告诉娱乐资本论，最开始投资这部非常有地域特色的港片时，由于内容与香港本地的政策关联更多，还没有计划在内地发行，" 当时只是想反映一些弱势群体的生存状况。" 之后《白日之下》在金 | 马获得数个提名，打开了知名度。在 2023 年上海国际影戏节参展期间，天下一开始打仗一些内地发行方，发现有互助机会，才开始启动引进流程。 不仅是《白日之下》，去年《幼年日记》成为华语影戏香港年度票房第二，实际主义题材在香港也鼓起热潮。再往前，《毒舌状师》成为香港首部本土票房过亿的华语影戏，极具香港特色的爱情喜剧片《饭戏攻心》在内地票房突破 1 亿，这些低成本、题材新颖的范例都是由香港新一代导演拍摄。如果观察近些年金像奖的提名和获奖名单，会发现其中有近一半都是香港青年导演拍摄的 " 新港片 "，他们关注人与人之间新的情绪，成为香港影戏的新生力气，香港影戏人的创造力，" 正在从警匪片中减退，在人性当中延伸。" " 现在内地影戏能卖到 10 亿以上的都是由于情绪到位，但是纯港片很难在情绪上产生裂变。"朱玮杰告诉娱乐资本论，将来香港影戏的方向应该是 " 融合 "：利用好香港专业的工业化班底，用好内地演员和香港演员的搭配。在前期创作中毗连两边的共同情绪。 近年来，" 北上 " 的导演在拍合拍片时也在故意识地为香港的新演员夺取更多曝光机会。 好比《金手指》拍摄前，除了两位主角，导演庄文强盼望能让新演员担任更重的戏份，而不只是 " 警员旁边一个跑来跑去的小弟 "。他就跑去和刘德华、梁朝伟探讨、敲定。新演员有了更多戏份，也有更多发挥空间，" 下一次 casting 的时候也多了一个演员可以用。" 别的，面对演员 " 排列组合 " 的问题，英皇新片也力争选择新鲜面孔，好比《海关战线》中的张学友在之前已经多年未曾拍摄影戏，《肝火漫延》中的此沙是第一位参演港片的 " 质子 "，也是内地新演员的代表，选择谢苗出演也是由于 " 他是一位难过有真功夫的实力演员，我们想找一位可以和谢霆锋对打的演员，而不是靠后期剪辑。" 融合必要时间，差别亦难抹平，共振更是难寻。导演王晶不再拍喜剧片的一个缘故原由是，" 内地的喜剧导演很轻易找到与观众笑点的共振，但香港导演很难找到。"但总要互相乐意接纳、理解的信心和互相借力的努力。王晶不认为应该区分香港影戏与内地影戏，"1997 年之后，只有华语影戏 "。从另一面来说，这也是实现 " 融合 " 的最终方向。 人们总是怀念香港影戏的黄金年代，曾经风靡全球的功夫武侠片，成为华语影戏走向世界的关键，以 " 皆为过火，尽是癫狂 " 的风格闻名的香港影戏，纵然在 " 七日鲜 "" 飞纸仔 " 这种极端的生产流程中，也诞生了无数让人怀念的佳作。 或许不是 " 港片已死 "，如今的香港影戏依然有着完备的影戏制作体系，和众多专业能力被行业广泛认可的影戏人才。只是在面对社会变迁与市场环境巨变时，香港影戏必要的不是失传已久的 " 独孤九剑 "，而是一套自己悟出来的 " 新剑法 "。 | 
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